A lo lejos, los dos batientes de una ventana se abrieron hacia afuera en lo alto. Los brazos de un hombre, muy delgado y débil a aquella altura y a aquella distancia, se lanzaron bruscamente hacia delante. ¿Quién era? ¿Un hombre bueno? ¿Era uno? ¿Eran todos? ¿Alguien que tomaba parte en su desdicha? ¿Dónde estaban los jueces a los que nunca había visto? ¿Dónde estaban los tribunales ante los que nunca había comparecido? La lógica, al parecer inquebrantable, no resiste a un hombre que quiere vivir. "Como un perro", dijo. Y era como si la vergüenza debiera sobrevivirle (Final, citado de memoria, de El proceso de Kafka). |
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jueves, 6 de diciembre de 2007
Hablando de bueyes perdidos
sábado, 1 de diciembre de 2007
Histoire(s) du cinéma - J.-L. Godard, 1988-1997
PARTES:
1A-TODAS LAS HISTORIAS (1988)-51 m. Hollywood/URSS; muchachas; los noticiarios salvan la dignidad.
1B-UNA HISTORIA SOLA (1989)-42 m. Cine: cosmética; dos bobinas; cristianismo; infancia del arte.
2A-SÓLO EL CINE (1993)-27 m. Análisis del proyecto; el viaje (el cine).
2B-FATAL BELLEZA (1994)-29 m. Esplendor y dolor de la mujer; la belleza.
3A-LA MONEDA DE LO ABSOLUTO (1995)-27 m. El cine ante el crimen político: el cine italiano.
3B-UNA OLA NUEVA (1996)-27 m. La Nouvelle vague: Langlois: el pasado del cine.
4A-EL CONTROL DEL UNIVERSO (1996)-28 m. Obrar; Hitchcock; el cine nos acompaña.
4B-LOS SIGNOS ENTRE NOSOTROS (1997)-37 m. Recapitulación; imposible historiar la vida.
(Paulino Viota)
Histoire(s) du cinéma es el resultado de diez años (1988-1998) de trabajo de Jean-Luc Godard. El conjunto de videos cubre, bajo la mirada del auteur, la historia del cine vista desde diferentes ángulos: el cine como arte y como industria; el cine en relación con los diferentes discursos estéticos y sociales; el cine como testigo de un siglo. El cineasta y el crítico se conjugan para ofrecernos esta síntesis en forma de ensayo autoral, donde las imágenes hablan de otras imágenes que han ido constituyendo un universo particular cargado de propuestas para el espectador.
http://www.youtube.com/watch?v=Lwt0MdJQQKw
http://www.youtube.com/watch?v=l24JpciC1vk
http://www.youtube.com/watch?v=74ObBUsAST8
http://www.youtube.com/watch?v=-Y3XJNanO8s
http://www.youtube.com/watch?v=7I1qepa2NUQ
Pierrot le fou, J.-L. Godard, 1965
miércoles, 7 de noviembre de 2007
La venganza del proscrito Título original: La venjança del proscrit Director: Carlos Benpar Nacionalidad: España 2007. Documental. Sinopsis: "Debe entenderse como una divertida reacción vengativa contra la avalancha de películas minimalistas que nos invaden, al tiempo que una práctica ilimitada de evocación y acción de gracias al origen de este personal viaje compuesto por muchos viajes al corazón de la memoria, cinematográfica o no; desde la Irlanda del Capitán Lightfoot o la Bodega Bay de los pájaros hitchcocksianos hasta el legendario Monument Valley, pasando por los pantanos semínolas o el vertiginoso itinerario de la embaucadora Madeleine, entre otros lugares que la obra artística ha convertido en míticos". Películas anteriores del mismo realizador: Cineastas contra magnates y Cineastas en acción. |
El romance de Astrea y Celadón (Les amours d´Astrée et Céladon), de Eric Rohmer (Francia, 2006)
martes, 6 de noviembre de 2007
Centenario de Jacques Tati
con sonido Director y actor francés de origen franco-ruso-italo-holandés. Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête 1949 y Les vacances de M. Hulot 1953, visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mon oncle 1958 y en el laboriosísimo Playtime 1968, donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic 1970 (Wikimedia). |
lunes, 5 de noviembre de 2007
Y hablando de cine...
Triler de la peli: http://es.youtube.com/watch?v=ib5ZSj6ST0U Colaboración de Fabiana |
Ciné-brocante
Los espigadores y la espigadora Un peu partout en France, Agnès a rencontré des glaneurs et glaneuses, recupereurs, ramasseurs et trouvailleurs. Par necessité, hasard ou choix, ils sont en contact avec les restes des autres. Leur univers est surprenant. On est loin des glaneuses d'autrefois qui ramassaient les épis de blé après la moisson. Patates, pommes et autres nourritures jetées, objets sans maître et pendule sans aiguilles, c'est la glanure de notre temps. Mais Agnès est aussi la glaneuse du titre et son documentaire est subjectif (Allociné). Deux ans après, 2002: Segunda parte de la película (a modo de homenaje al público por parte de la realizadora).
Fig. et fam. rebuscar, sacar provecho. Foire à la brocante On déniche sa vie dans des brocantes... |